Фотооборудование и как его использовать
«Спортивные фотографы обычно используют большие объективы, поэтому одним из первых умений, которое следует освоить, это как правильно держать фотоаппарат и при этом быть уверенным, что объектив поддерживается подобающим образом. Ученики слишком уж часто полагаются на автофокус (AF), поэтому я показываю им как настроить определенные параметры автофокуса для каждого вида спорта, или как изменить скорость фокусировки на их камере. Функции в современных зеркалках облегчают некоторые задачи, но если автофокус настроен неправильно – сложно получить хорошие спортивные снимки, поэтому мы выключаем стабилизатор изображения (VR) и другие виджеты чтобы исключить догадки, и также обсуждаем в каких случаях лучше выбирать ручные настройки»
– Марк Пейн
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]«Не бойтесь использовать сложное освещение и вспышки – экспериментируйте со своей фотоаппаратурой»
– Сэм Баркер
«Я использую 35-70 мм фокусное расстояние больше, чем любое другое, и я избегаю чрезмерное использование широкоугольных объективов – с ними часто получаются плохие пейзажные снимки. В отличие от многих фотографов, я, как мне кажется, часто пытаюсь передать больше характера и придать больше динамики снимкам, использую различные объективы»
– Дэвид Клэпп
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Не переусердствуйте с нейтральными светофильтрами (ND) и поляризационными фильтрами, эффект может оказаться слишком наигранным»
– Фрэн Холсэлл
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Из своего опыта обучения на классического музыканта я знаю, что техническое мастерство дает свободу творчеству; ты не можешь сконцентрироваться на более серьезных проблемах, таких как поймать свет лучшего качества и достичь хорошие, сбалансированные композиции, если постоянно думаешь о том, какую использовать диафрагму. Для меня фотоаппарат все равно что музыкальный инструмент: нельзя раздумывать о том, на какую же все таки кнопку нажать, когда ты на сцене…»
– Саймон Баттэрворт
«Купи самую лучшую аппаратуру, которую можешь себе позволить: таким образом сэкономишь в перспективе»
– Саймон Баттэрворт
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Не полагайся на длиннофокусный объектив – он создает дистанцию между тобой и твоим объектом съемки»
– Лоренцо Агиус
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Приобрети самый лучший объектив, который можешь себе позволить. Я считаю, что у Nikon самые качественные объективы, с чистым цветом и контрастом»
– Джон МакМётри
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Самый важный совет, который я могу дать – вытаскивайте все свои объективы из сумки, когда приходите домой. Снимите с них передние и задние крышки. Дайте объективам оттаять в течение нескольких часов. Если оставить крышки на месте, то неизбежна конденсация, и стекло может порасти плесенью»
– Дэн Карр, о съемке в холодных условиях
Советы по фотокомпозиции
«Всегда заполняйте объектом съемки весь кадр»
– Джейсон Хокс
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Если что-то отвлекает на заднем фоне, как например дорога или куча веток – смени свою позицию. Подвинься влево или вправо, встань на носочки, или даже ляг на землю»
– Сюзи Эстерхас
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Посмотрите на всех вокруг, кто что делает, и затем сделайте что-то совершенно другое»
– Дэвид Клэпп
«Положение камеры является ключевым – будь то съемка пейзажа или человека. Развейте хорошую рабочую этику. Фотографу нельзя быть ленивым – если видишь холм, заберись на него. Есть шанс, что вид намного лучше именно с его верхушки. В случае со съемкой людей, передвигайся около своего объекта до тех пор, пока не найдешь удачный ракурс – обычно есть такой угол, под которым люди и все, что их окружает, сливаются в одну целостную композицию»
– Бэйзл Пао
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Не втискивай все что видишь в один кадр. Простые изображения, как правило, визуально сильнее. Лучше сосредоточиться на небольшом количестве ключевых элементов»
– Фрэн Холсэлл
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Чтобы найти лучшую композицию – вылезь из машины и прогуляйся»
– Саймон Баттэрворт
«Убедись, что объект съемки хорошо видно в кадре и подумай о том, что с ним делать дальше. Большинство людей хотят сделать 100 снимков, но я лучше потрачу несколько дней, работая только над одним кадром»
– Боб Мартин
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Я лично считаю, что эмоциональное содержание изображения намного важнее, чем его техническое совершенство. Пока я делаю все, что возможно для достижения технически громкого изображения, в конченом счете, упускаю главное, что важно действительно важно – это атмосфера, «история» сцены, которые в итоге и составляют всю композицию. Я точно не буду отказываться от хорошего кадра только из-за его незначительных технических недостатков»
– Энтони Спенсер
Композиция в пейзажной фотографии
«Я считаю, что лучший способ преподавания композиции – это заставить учеников читать пейзаж – учиться смотреть на все составные части и видеть, как эти части работают. Нужна крепкая взаимосвязь, отношения, как например между небом и землей, чтобы зритель смог почувствовать историю происходящего. Если у тебя в кадре преобладает небо – не зацикливайся на этом. Продолжай возвращаться обратно на место съемки, как только меняется свет, и думай о взаимосвязи между небом и землей»
– Чарли Уэйт
«Иногда тебе действительно потребуется значительная часть переднего плана, как большой страшный валун, чтобы изображение ожило, но нельзя чтобы оно заняло весь кадр. Разнообразие – вот ключевой элемент, а не повторение одной и той же идеи снова и снова. Я также стараюсь избегать съемки с одного и того же угла, такие изображения вскоре становятся утомительными – как и съемка каждой сцены с одной и той же высоты»
– Фрэн Холсэлл
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Я стараюсь избегать запутанные и скованные композиции. Пейзаж он такой, какой есть, дайте ему говорить за себя. Кадры молочных морей под апокалиптическим небом, сделанные со сверх-широкоугольным объективом, стали шаблонными. Я хочу исследовать пейзаж, изучить каждую деталь, а не подстегивать выдохшуюся лошадь»
– Саймон Баттерворт
Перевод: Наргиз, куратор учебного процесса
[vc_separator type=”” size=”” icon=”camera”]
Продвинутый курс фотографии с 27 января
Запись по ссылке: http://openschool.biz/photocourses/kazan/
или по т. 8 (927) 039-19-69