Композиция концертной фотографии
«Основная ошибка в концертной съемке – когда микрофон находится перед лицом певца или, когда на пути у фотографа сценическое оборудование, например, мониторы. Не бойся обрезать кадры с гитаристами – не обязательно всегда включать в кадр всю гитару. Фокусируйся на лице, а не гитаре»
– Джон МакМётри
Композиция спортивной фотографии
«Очень важно, чтобы фон оставался чистым. Лучшим задним планом может быть небо. Но всегда снимать на этом фоне не получится, лишние элементы, движения могут испортить кадр. И напротив, когда делаешь панорамные спортивные снимки – нужно больше цвета, помех, размытых силуэтов, чтобы передать движение»
– Марк Пейн
«Не надо думать, что получится сделать фотографию с идеальной композицией только лишь наблюдая за объектом через объектив. Только изучив задний план и представив расположение объекта в кадре, можно создать лучшую композицию»
– Дэн Карр
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Если я просто сяду за воротами – мой клиент получит снимки ровно того, что мне видно. Поэтому, когда я занимаю определенное место на стадионе или в зале, я выбираю позицию, задний план и композицию до того, как начать снимать. Если мне удается поймать хороший кадр – это потому что я следовал этим принципам»
– Боб Мартин
Композиция в уличной фотографии
«Я составляю композицию так, как мне кажется правильным. Я могу снять несколько вариантов происходящего, иногда десятки кадров, но я всегда думаю о лимите времени. Своим снимком ты останавливаешь происходящее, которое ты никак не можешь контролировать (и для меня именно это и круто, иначе я бы стал студийным фотографом!). Единственное, что ты можешь сделать, это запечатлеть картинку в нужный момент, с, как тебе кажется, правильной композицией. По большей части это просто удача»
– Нилс Йоргенсен
Композиция портретной фотографии
«Для максимального эффекта нужно заполнить кадр объектом съемки»
– Лоренцо Агиус
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Убедись в том, чтобы не было ничего лишнего на фоне, без каких-либо отвлекающих внимание объектов»
– Лоренцо Агиус
Композиция фотографий дикой природы, анималистическая съемка
«Самая частая ошибка, это когда фотограф не уделяет особого внимания фону… В съемке дикой природы фон настолько же важен, как и сам объект – если фон не достаточно хорош, я часто просто перестаю снимать. К той же категории ошибок относятся кадры с лишними объектами»
– Марсель Фон Оостен
Советы по выдержке
«Ручной режим дает вам полный контроль. Автоматический или полуавтоматический режим, как например приоритет диафрагмы, просто не могут справиться с постоянно изменяющимся светом. Я обычно снимал с открытой диафрагмой со значением f2.8, изменяя значение выдержки, в зависимости от того, что происходит»
– Джон МакМётри
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Вам в любом случае лучше позаботиться о выдержке во время съемки. Хороший снимок в начале обработки всегда приводит к лучшему результату»
– Роберт Уилсон
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«В 99 процентах случаев я снимаю с выдержкой в ручном режиме, а не в автоматическом, полуавтоматическом (P) или с приоритетом диафрагмы. Контролируя камеру таким образом, у вас появляется больше шансов сделать хороший снимок в практически любом освещении»
– Марк Пейн
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Всегда думай о возможных настройках выдержки в изменяющемся освещении. Нужно знать, что если снимать с выдержкой 1/1000 sec и диафрагмой f2.8, возможно понадобится уменьшить значение выдержки до 1/4000 sec если выйдет солнце»
– Марк Пейн
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Переведите свой фотоаппарат на полуавтоматический (P) режим, когда снимаете на улице, так как у вас будет недостаточно времени, чтобы думать о диафрагме и выдержке. Таким образом вы сможете, если необходимо, быстро изменить одно из значений»
– Нилс Йоргенсен
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Если вам не удобно снимать в ручном режиме (М) – снимайте в режиме приоритета диафрагмы (Av) и корректируйте яркость с помощью кнопки “коррекция экспозиции” (+/-)»
– Дэн Карр
Советы по свету
«Чтобы добиться гармонии в кадре всегда думай о свете и цветовой гамме»
– Сэм Баркер
«Я обычно даже и не думаю о настройках камеры, пока не начну снимать ночью. Я всегда концентрируюсь только на объекте съемки. Что касается ночной съемки, то здесь больше работы, из-за недостатка света нужно постоянно изменять настройки»
– Джейсон Хокс
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Чтобы сделать по-настоящему запоминающийся снимок, нужно особое внимание уделить свету, и знать как можно больше не только об объекте съемки, но и изучить локацию. Как изменяется освещение в зависимости от времени года? Как вы представляете себе, окружающую именно вашу модель, обстановку? Каким должно быть освещение?»
– Бэн Холл
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Я предпочитаю естественное освещение и очень редко использую вспышку»
– Сьюзи Эстерхас
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«У меня не очень хорошо получается ставить свет, поэтому я использую доступное на данный момент освещение. Если бы мы сейчас проводили съемку и было бы темно, я бы просто снимал с высоким значением ISO»
– Джордан Мэттер
[vc_separator type=”” size=”” icon=”comments-o”]
«Иногда можно придать фотографии драматизма, используя всего лишь контровой свет»
– Сьюзи Эстерхас
Перевод: Наргиз, куратор учебного процесса
[vc_separator type=”” size=”” icon=”camera”]
Продвинутый курс фотографии с 27 января
Запись по ссылке: http://openschool.biz/photocourses/kazan/
или по т. 8 (927) 039-19-69